Catégorie : Projets

Florence Jou (voix et textes) – Valérie Vivancos (musique)
Projections vidéos*.
Durée modulable 30/50 minutes.
Co-production : Explorizons et Le Grand Café, centre d’art contemporain de Saint-Nazaire
Avec le soutien de la Fondation Jan Michalski,
Athénor – CNCM et L’Espace Saint-Gobain de Thourotte

Ce set musical et littéraire est une traversée des zones du Payvagues, des paysages en mutations climatiques, oscillant entre désolation et merveilleux. Des femmes, sorcières ou chamanes, y vivent et initient les humains à d’autres relations avec la faune, la flore et le climat.

Ce set musical et littéraire propose une rencontre scénique entre une écrivaine et une musicienne, qui dans leurs créations antérieures ont poursuivi des recherches autour de l’éco-féminisme, de la voix et de la place des femmes dans l’art et la société. Leurs parcours artistiques sont jalonnés de collaborations et de projets hybrides.

Payvagues est constitué de fragments textuels, de longues nappes oniriques, de textures naturalistes, de voix et de passages très rythmés pour proposer au public un voyage à travers ces zones de destruction et régénération dystopiques.

Titres des morceaux

1. On descend sous la surface
2. Ça exhale chez vous
3. Fumées de mer
4. Hop-Bang
5. Spasmes

*Crédits vidéos : Glenn Andro, Romain Blondel, Romain Bourillon, Clémence Brun, Clémence Celerier, Camille Fauxbaton, Florian Montus, Laboratoire de recherche numérique de l’école Estienne Paris, sous la direction de Patrick Pleutin.

Entretien croisé, à propos du set, dans Diacritik, par Emmanuèle Jawad : https://diacritik.com/tag/payvagues/

3 février 2023.
Résidence Mains d’Oeuvres.
18 mars 2023.
Festival Expoésie Périgueux.
23/24 mars 2023.
Résidence Athénor, CNCM, Saint-Nazaire.
19/22 avril 2023.
Résidence Espace Saint-Gobain, Thourotte.
17 juin 2023.
Maison de la poésie de Paris.
5 Octobre 2023
Auditorium de Mérignac, à l’invitation de Patrice Luchet, Maison de la Poésie de Bordeaux.
23/24 Novembre 2023
Musée des Beaux-Arts de Rouen, à l’invitation de Frédéric Bigot.  
2 Décembre 2023
Festival Instants Fertiles, Saint-Nazaire, à l’invitation de Camel Zekri et Sophie Legrandjacques.
21 février 2024
Maison de La poésie de Nantes, à l’invitation de Magali Brazil.
3 Mai 2024.
Villa Valmont, Bordeaux, à l’invitation de Mélanie Archambaud.

À l’invitation de Laureline Deloingce, responsable des publics au Frac Île-de-France et Nathalie Desmet, responsable du parcours Médiations, Expositions et Critiques de Paris 8.

Décembre 2021. Les ateliers débutent avec les étudiantes dans le nouveau lieu du Frac, Les Réserves à Romainville. Le site est vide, en travaux, les œuvres n’ont pas encore rejoint leurs espaces de conservation. Je propose aux étudiantes de travailler en groupes. Designeures d’espace, narratrices et curatrices.
Chaque groupe enquête sur le lieu, commence à écrire des fictions qui ont pour but de nous projeter dans un horizon futur. Les designeures d’espace inventent une extension souterraine au Frac pour conserver le vivant, les narratrices écrivent une charte poétique commune et les curatrices conçoivent une exposition sur les questions d’écologies et de féminismes à partir des œuvres de la collection.

5  juin 2022.
Performance des étudiantes, Les Réserves, Romainville

Site Les Réserves du FRAC Ile-de-France

Dans le cadre d’un appel d’offres de la Réunion des Musées Nationaux de Rouen. 2021/2022.

Phase 1. Je mène un atelier d’arpentages et de conversations avec des femmes gardiennes de musée dans les collections du Museum d’Histoire Naturelle et du Musée des Antiquités à Rouen. Ce groupe de femmes,
les héroïnes, élabore une fiction à partir des œuvres et des lieux, en s’imaginant appartenir à une communauté de chamanes.

Phase 2. J’initie ces femmes à la performance lors de séances de training. Elles réaliseront des visites performatives pour le public dans les deux Musées de juillet à octobre 2022.

Avec les héroïnes : Claire Ancelin, May Péron, Dominique Cassiau, Sandrine Deslandes.

« Nous venons du circumpolaire et des bandes de terre flexibles
des pôles horizontaux et verticaux.

Nous avons quitté les grottes-vagins souterraines où nous étions recluses
privées d’airs et de danses
où nous tournions comme des vaches mécaniques
abreuvées de champignons phalliques
par des hommes des montagnes.

Nous avons fui à travers les toundras glacées 
les déserts d’armoise
les steppes carbonifères
à la recherche d’une nouvelle carte fabuleuse du monde
et d’esprits nous propulsant vers d’autres routes solaires. »

9 juillet 2022.
Visites performatives, site Beauvoisine, Rouen.

17 Septembre 2022.
Visites performatives, Journées du Patrimoine, Rouen.

6 Novembre 2022.
Visites performatives, dans le cadre de la clôture de La Ronde.

À l’invitation de Laurent Botti, MCF-HDR en gestion à l’UPVD de Perpignan, dans le cadre du laboratoire CRESEM (Centre de Recherches sur les Sociétés et Environnements en Méditerrannées).

Je propose aux étudiant.e.s de travailler à partir d’un appel d’offres fictif que j’ai écrit, dont voici un extrait :

« L’office de tourisme de la ville de Perpignan lance un appel d’offres concernant la création d’une nouvelle dynamique touristique. À l’heure du réchauffement climatique, des crises sanitaires, des reconfigurations des centre-villes et des modes de déplacements urbains, l’office du tourisme souhaite ouvrir de nouveaux flux touristiques au-delà des circuits traditionnels patrimoniaux (visites de bâtiments et musées, circuits en petit train, parc à thèmes) afin de projeter la ville dans une nouvelle ère du tourisme (tournée vers une culture vivante, avec une attention portée à la nature comme éco-système, et un souci d’équité entre touristes et habitants). Les champs d’investigation concerneront trois domaines à destination de différents publics : météorologie/climat, non-humains, parcours digitaux. »

J’accompagne les étudiant.e.s dans un processus qui s’étend de la conception à la réalisation. 

Pour la première phase, iels écrivent un scénario dans lequel le biotope de Perpignan s’est modifié, nouvelles cultures telles des rizières, nouveaux habitats tels des géonefs, nouvelles ressources énergétiques, transformation de la faune et de la flore.
Pour la seconde phase, iels imaginent les conditions de visite live avec un public choisi de touristes-testeurs : dispositifs immersifs et participatifs, choix de déambulation et de haltes dans la ville, éléments technologiques…
Les touristes sont équipés de gilets de sauvetage, boussoles, jumelles, cartes, lecteurs mp3 ou smartphones avec casque. Iels écoutent en marchant une bande sonore qui mêle textes et sons, iels assistent à des conférences-performances en live, à un atelier de dégustation.

Ce projet a été publié dans la revue Hypothèses, https://ecopoetique.hypotheses.org/6669
https://vimeo.com/manage/videos/533041479

D’avril à octobre 2019, Sophie Legrandjacques, directrice du centre d’art Le Grand Café, me confie une carte blanche pour écrire sur l’histoire du lieu.
Je mets d’abord en place une phase de collectes et de récoltes d’indices (témoignages, séances de
conversations avec des habitant.e.s, fouilles dans les archives municipales, marches dans le territoire nazairien qui entrent en interactions avec mes lectures du moment (Silvia Federici, Donna Haraway, Jered Diamond).
Parmi les témoins, je rencontre Daniel Moyon et Jean-Paul Chiffoleau qui ont travaillé des années 50 aux années 70 au Grand Café, alors bureau d’études où se dessinaient des plans de tuyauterie pour les complexes pétrochimiques puis pour les paquebots des chantiers navals.

Dans une seconde phase, je transforme toute la matière documentaire en fiction, et j’écris en pensant que celle-ci va devenir une performance dans l’espace vide du 1er étage du Grand Café. Une attention est portée aux voix, le texte oscille entre poésie et théâtre, en trois tableaux qui interrogent ce qui a pu se produire et se reproduire dans ce lieu, au travers de pistes telles que l’industrialisation, les transformations de gestes et savoir-faire, les positions sociales des femmes.

Je propose à une partie de l’équipe du Grand Café (Sophie Legrandjacques, Eric Gouret, Amélie Evrard), à Daniel Moyon et à Jean-Pierre Chiffoleau de porter ce texte dans le centre d’art. Les répétitions ont lieu en septembre et en octobre 2019. Le dispositif sonore est conçu par Dominique Leroy.

Voir la page du livre sur mon site
Voir la page de la résidence
Voir la vidéo de la performance intégrale

2018. Andy Neyrotti, conservateur au musée Réattu, me propose d’intervenir dans la rétrospective de Véronique Ellena. J’imagine un projet qui prend la forme d’une ré-écriture performative de l’univers de l’artiste, basée sur des éléments documentaires ( des conversations avec l’artiste, des faits durant le montage de l’exposition, des éléments biographiques…) et fictifs. Ce projet se déroule en plusieurs phases, de l’enquête à la performance finale.

La performance : Le public est assis face à un mur vide dans un espace d’exposition. Andy Neyrotti accroche différentes oeuvres (sous forme d’une constellation) que j’ai choisies dans l’exposition, pendant que je performe le texte accompagné par le musicien Julien Kamoun.

http://www.museereattu.arles.fr/florence-jou.html

2018. Je découvre l’histoire de Fordlandia lors d’une exposition et de tables rondes organisées par le collectif Suspended Spaces à la Colonie à Paris. J’écris une fiction poétique à partir de témoignages, d’anecdotes, de gestes observés, de lectures… Je propose à Dominique Leroy, artiste sonore, de co-créer une pièce sonore.
Elle est publiée sous forme d’album numérique aux éditions Jou et devient ensuite une performance.

octobre 2022.
Performance, festival Something is Beautiful, Les midis de la Poésie, Bruxelles.

janvier 2020.
Performance, Cave Po’, Toulouse, dans le cadre du festival littéraire organisé par Éric Arlix.

novembre 2019.
Performance, Nouveau Studio théâtre, dans le cadre du festival Bifurcations#5, Nantes. 

https://vimeo.com/manage/videos/429608018
https://editionsjou.net/fordlandia/

Un projet avec Dominique Leroy, artiste sonore. 2018.

Dominique Leroy me propose de créer une visite originale de son atelier à destination des ami.e.s du musée d’arts de Nantes. Nous imaginons une proposition artistique sous forme de marche embarquée pour faire découvrir sa manière de travailler (atelier nomade, pratique du Field Recording, usage de piezzo, etc.)

Nous délimitons un parcours dans la campagne à Rezé de son domicile jusqu’à une exploitation agricole où il a installé son atelier nomade, le n(a). Nous composons une bande sonore à partir d’une fiction que j’ai écrite et d’extraits de ses pièces sonores. Dominique Leroy réalise un dispositif d’écoutes pour les marcheur.e.s. Des cannes sonores spéciales qui permettent d’entendre la bande sonore tout en étant connecté au paysage traversé. Pendant la marche, je guide les marcheur.e.s et je performe des extraits en live.

Durée de la marche : 45 minutes.

http://dominiqueleroy.info/about/

2014-2017. La constellation, vers une  écologie de l’art. Sous la direction de Christophe Viart, professeur des universités.

Cette thèse de doctorat en arts plastiques  étudie la constellation. Elle se situe dans une société contemporaine, où  s’opère un tournant spatial, que ce soit en arts ou dans d’autres disciplines. Elle est le creuset d’une réflexion transversale, ouverte aux articulations entre des pratiques et des disciplines,  à partir de mes travaux artistiques et ceux de Bouchra Khalili, Bernard Heidsieck, Fabrice Hyber, Christophe Tarkos…, associés aux perspectives  écologiques menées par Tim Ingold, Philippe Descola, J. J. Gibson… Cette thèse en arts plastiques analyse une  écologie de l’art au fonctionnement constellatoire au travers de cinq cahiers, dont les trois cahiers principaux, cartographier/bâtir/chercher, forment des territoires d’exploration pour chercher à faire  émerger des questions écologiques sur les pratiques artistiques.

Soutenue en octobre 2017, devant le jury composé  de Marie-Dominique Popelard, professeure des universités Paris 3, Christophe Viart, professeur des université, école des arts de la Sorbonne, Marie Preston, maître de conférences Paris 8, Jean-Pierre Bobillot, professeur des universités Grenoble-Alpes, Benoit Conort, professeur des universités, Rennes 2 et Marcelline Delbecq, artiste.

2016 / 2018. Expérience de commissariat, avec Marie-Laure Viale et Jacques Rivet, co-directeurs d’Entre-deux, structure de recherche, de production et de diffusion de l’art contemporain dans l’espace public.

Nous invitons des artistes contemporains à écrire des partitions de performances. Elles sont conservées sur un site internet, elles sont libres d’accès, et téléchargeables par les internautes.

www.lieuxpublics.org