Avec Véronique E.

2018. Andy Neyrotti, conservateur au musée Réattu, me propose d’intervenir dans la rétrospective de Véronique Ellena. J’imagine un projet qui prend la forme d’une ré-écriture performative de l’univers de l’artiste, basée sur des éléments documentaires ( des conversations avec l’artiste, des faits durant le montage de l’exposition, des éléments biographiques…) et fictifs. Ce projet se déroule en plusieurs phases, de l’enquête à la performance finale.

La performance : Le public est assis face à un mur vide dans un espace d’exposition. Andy Neyrotti accroche différentes oeuvres (sous forme d’une constellation) que j’ai choisies dans l’exposition, pendant que je performe le texte accompagné par le musicien Julien Kamoun.

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Liens

http://www.museereattu.arles.fr/florence-jou.html

Fordlandia

2018. Je découvre l’histoire de Fordlandia lors d’une exposition et de tables rondes organisées par le collectif Suspended Spaces à la Colonie à Paris. J’écris une fiction poétique à partir de témoignages, d’anecdotes, de gestes observés, de lectures… Je propose à Dominique Leroy, artiste sonore, de co-créer une pièce sonore.
Elle est publiée sous forme d’album numérique aux éditions Jou et devient ensuite une performance.

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Dates

octobre 2022.
Performance, festival Something is Beautiful, Les midis de la Poésie, Bruxelles.

janvier 2020.
Performance, Cave Po’, Toulouse, dans le cadre du festival littéraire organisé par Éric Arlix.

novembre 2019.
Performance, Nouveau Studio théâtre, dans le cadre du festival Bifurcations#5, Nantes. 

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Liens

https://vimeo.com/manage/videos/429608018
https://editionsjou.net/fordlandia/

Marche embarquée

Un projet avec Dominique Leroy, artiste sonore. 2018.

Dominique Leroy me propose de créer une visite originale de son atelier à destination des ami.e.s du musée d’arts de Nantes. Nous imaginons une proposition artistique sous forme de marche embarquée pour faire découvrir sa manière de travailler (atelier nomade, pratique du Field Recording, usage de piezzo, etc.)

Nous délimitons un parcours dans la campagne à Rezé de son domicile jusqu’à une exploitation agricole où il a installé son atelier nomade, le n(a). Nous composons une bande sonore à partir d’une fiction que j’ai écrite et d’extraits de ses pièces sonores. Dominique Leroy réalise un dispositif d’écoutes pour les marcheur.e.s. Des cannes sonores spéciales qui permettent d’entendre la bande sonore tout en étant connecté au paysage traversé. Pendant la marche, je guide les marcheur.e.s et je performe des extraits en live.

Durée de la marche : 45 minutes.

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Liens

http://dominiqueleroy.info/about/

C’est à trois jours

Editions Derrière la salle de bains, 2018.

Un court texte poétique en édition Fanzine sur papier bouffant, une « souche mutante d’un questionnaire de Proust ».

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Extraits

« elle lui demande luz-saint-sauveur 
j’ai une maison de famille 
elle lui demande son détachement 
j’ai rendez-vous vers 
elle lui demande une figure 
je me situe à un des deux foyers d’une ellipse j’entends ce que murmure l’autre 
elle lui demande son épuisement 
je fouille je coupe j’oblique dans les couches »

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Notes de lecture

Note de lecture par Hugues Robert, librairie Charybde

Thèse

2014-2017. La constellation, vers une  écologie de l’art. Sous la direction de Christophe Viart, professeur des universités.

Cette thèse de doctorat en arts plastiques  étudie la constellation. Elle se situe dans une société contemporaine, où  s’opère un tournant spatial, que ce soit en arts ou dans d’autres disciplines. Elle est le creuset d’une réflexion transversale, ouverte aux articulations entre des pratiques et des disciplines,  à partir de mes travaux artistiques et ceux de Bouchra Khalili, Bernard Heidsieck, Fabrice Hyber, Christophe Tarkos…, associés aux perspectives  écologiques menées par Tim Ingold, Philippe Descola, J. J. Gibson… Cette thèse en arts plastiques analyse une  écologie de l’art au fonctionnement constellatoire au travers de cinq cahiers, dont les trois cahiers principaux, cartographier/bâtir/chercher, forment des territoires d’exploration pour chercher à faire  émerger des questions écologiques sur les pratiques artistiques.

Soutenue en octobre 2017, devant le jury composé  de Marie-Dominique Popelard, professeure des universités Paris 3, Christophe Viart, professeur des université, école des arts de la Sorbonne, Marie Preston, maître de conférences Paris 8, Jean-Pierre Bobillot, professeur des universités Grenoble-Alpes, Benoit Conort, professeur des universités, Rennes 2 et Marcelline Delbecq, artiste.

Je peux le faire !

2016 / 2018. Expérience de commissariat, avec Marie-Laure Viale et Jacques Rivet, co-directeurs d’Entre-deux, structure de recherche, de production et de diffusion de l’art contemporain dans l’espace public.

Nous invitons des artistes contemporains à écrire des partitions de performances. Elles sont conservées sur un site internet, elles sont libres d’accès, et téléchargeables par les internautes.

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Liens

www.lieuxpublics.org

Morfondé

À l’invitation de Maude Mandart. 2016/2019.

« Morfondé est l’histoire d’un centre de formation, où des jeunes, en réinsertion sociale, fabriquent eux-mêmes des cabanes durant leur temps libre entre les années 1950 et 1970. Le projet part du rudimentaire, la paille des marais, et de la nécessité, ils travaillent avec les moyens disponibles et avec ce que l’environnement offre : un sol, des surfaces et des possibilités de faire.

Morfondé est l’histoire que deux artistes, Maude Mandart et Florence Jou, transmettent sous forme de ré-écritures (performances, installations, publications, etc). Un cycle où se confrontent en permanence le passé, présent et futur, où elles axent sur une transmission qui conserve sa dimension poétique, cherchant des moyens pour que le(s) spectateur(s) perçoive(nt) comment l’histoire elle-même travaille, comment elle est toujours en travail, dans la mémoire des corps… » (Extrait du Catalogue Co-création, sous les directions de Marie Preston et Céline Poulin.)

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Dates

2019.
Parution dans catalogue Co-création, sous les directions de Marie Preston et Céline Poulin, Empire Books et CAC Brétigny (ed.), édition bilingue.

Parution dans Catalogue à l’Ouest Toute !, programme de recherche EESAB, édité par Fabienne Dumont et Sylvie Ungauer, juin 2017, http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=5221

2017.
Performance, Centre d’art La Passerelle, Brest.
Performance dans l’exposition collective Croquis Cartographiques, Galerie Michel Journiac, Paris.
Commissariat : Adrien Abline.

2016.
Performance, Jardin C, Nantes dans le cadre de l’installation Avec des si on coupe du bois. 
Projection sonore, Jardin C, Nantes. Commissariat : L’île d’en face. 

Colloques / Séminaires

Je développe des pistes de recherches et des intérêts de réflexion autour de la météorologie, du paysage, de l’ écologie politique (savoir-faire et organisation collective, relations humains et non-humains), de la voix et du corps, et ce depuis la rédaction d’une thèse au croisement entre littérature et arts plastiques. Je suis attentive aux écrits et réflexions de Tim Ingold, Donna Haraway, Silvia Federici, Starhawk, Philippe Descola, Rachel Carson, Ursula K. Le Guin, Carolyn Merchant, Edouard Kohn… qui innervent mes textes et interventions.

2022

Intervention artistique, Fordlandia, Cahiers de littérature orale.

2021

David Antin, poet-spider, dans Les mots de la pratique, tome 2, sous la direction de Christophe Viart.

Sur la transversalité dans l’oeuvre de Marie Nimier, sous la direction de David Gascoigne, Oxford University Press.

2020

Séminaire Recherche et pratique en art,  à l’invitation d’Anne Creissels, Centre des études des arts contemporains, Université de Lille. Présentation de l’objet-thèse et de la soutenance  à un public de doctorant.e.s.

2019.

Retrouver une écologie, l’avant et l’après-soutenance,suite à la Journée d’études « Fabrique de thèses #3 : À l’entour de la recherche », organisé par l’Atelier des doctorants en danse, Centre National de La danse, Lyon (2017).  

Fernand Deligny et David Antin, les représentations cartographiques performatives, suite au séminaire de recherche « Les fabriques cartographiques contemporaines : de la modélisation aux pratiques empiriques ? », sous la direction scientifique de Laurence Corbel et Nicolas Thély. Université Rennes 2 (2014). À paraître aux Presses Universitaires de Provence, collection « Théorie et Pratique des Arts », sous la direction de Sylvie Coëllier.

Entretien avec Eric Vigner, suite à la journée d’études « Enseignements de la conférence dans l’art », sous les directions de Diane Watteau et Sandrine Morsillo, Musée de la Chasse (2017). À paraître.

Enquête, suite à la journée d’études « Enseignements de la conférence dans l’art », sous les directions de Diane Watteau et Sandrine Morsillo, Musée de la Chasse (2017). À paraître.

2018

Morfondé, en co-création avec Maude Mandart, dans Catalogue Co-création, sous les directions de Marie Preston et Céline Poulin, Empire Books et CAC Brétigny (ed.), édition bilingue.

Circuler dans l’œuvre d’Anne-Marie Albiach, revue littéraire Nu(e), sous la direction de Régis Lefort.

Kalces, Colloque international Poesias performativas / Performative poetry, Centre d’études comparatives en littérature, Faculté  de Lettres, Lisbonne.

2017

Bernard Heidsieck, un poète dans un espace « public-laboratoire », Éditeur Les Lettres Romanes, tome 71, n°3/4, Actes du colloque international, « Poetry and public space  », Université catholique de Louvain-la-Neuve, Belgique (2015).

Enquête, Journée d’études  Enseignements de la conférence dans l’art , sous les directions de Diane Watteau et Sandrine Morsillo, Musée de la Chasse, Paris.

Morfondé, en co-création avec Maude Mandart, dans catalogue à l’Ouest Toute !, programme de rechercher EESAB, sous les directions de Fabienne Dumont et Sylvie Ungauer, Les presses du réel.

Enquêtes, Séminaire Le langage autorisé , sous la direction scientifique de Christophe Viart, dans programme de recherche Dits et écrits d’artistes, Université  Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

2016

The Mapping Journey Project : la cartographie à l’état dynamique,
Revue Textimage.

Iode, vers une approche écologique des bruits,
L’Autre musique revue, Lam4, Mars 2016.

2015

Song-Line, une cartographie sonore et poétique de la ville,
Carte blanche, revue Poezibao, Octobre 2015.

Dans la bibliothèque d’Anne-Marie Albiach,
Carte blanche, revue Poezibao, Avril 2015.

Bernard Heidsieck, un poète dans un espace « public-laboratoire »,
Colloque international, « Poetry and public space  »,
Université catholique de Louvain-la-Neuve, Belgique, 27 et 28 avril 2015.

Pratique de la narration dans les vidéos de Bouchra Khalili,
Journée d’étude « Art, design et narration : l’intermédialité dans les dispositifs narratifs »,
Université Toulouse 2, 9 avril 2015.

2014

Fernand Deligny et David Antin, les représentations cartographiques comme modes de vie,
Séminaire de recherche « Les fabriques cartographiques contemporaines : de la modélisation aux pratiques empiriques ? », sous la direction scientifique
 de Laurence Corbel et de Nicolas Thély. Université Rennes 2. 25 Novembre 2014.

Bernard Heidsieck : le poète comme nœud,
Journée d’étude « Dits et écrits d’artiste », organisée par l’Équipe Arts, pratiques et poétiques,
Université Rennes 2, 3 avril 2014.

Céleste Boursier-Mougenot ou le plaisir anachronique,
Revue Interfaces numériques, Volume 3, n° 1/2014, Paris, Lavoisier, p. 51-62.

La nuit des Reconfigurants

A l’invitation de Patrick Bernier, Olive Martin et la structure d’accueil Entre-Deux basée à Nantes, 2016.

Cette soirée fait partie d’un processus d’accueil des étudiants au sein de l’École de Communication Visuelle (ECV) de Nantes, imaginé par les artistes Patrick Bernier et Olive Martin dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France. Ce projet qui apparaît comme une alternative au bizutage et qui interroge les formes d’écosystèmes et d’accueil, est né sous l’impulsion d’un groupe d’élèves et de professeurs souhaitant modifier et redonner une identité à l’école par l’arrivée des nouveaux élèves, alors renommés les Reconfigurants par les artistes, avec trois temps forts.

Je suis chargée d’animer la soirée, en proposant d’abord une lecture-performance à partir d’un texte poétique que j’ai écrit (qui relate le projet). Je suis accompagnée du musicien Simon Nicolas. Puis je ponctue la soirée de différentes interventions.

Kalces

éditions Publie.net, 2016.

Kalces est d’abord une performance. J’invite deux musiciens, Simon Nicolas au dan bau et machines, et Gurvan Liard à la vielle à roue électro-acoustique à travailler à partir de mon texte. Nous sommes en résidence à la fabrique Dervallières à Nantes en 2015. Nous obtenons une carte blanche à Trempolino, scène de musiques actuelles sur Nantes. Magali Brazil de la Maison de la Poésie de Nantes nous programme ensuite au Lieu Unique en 2018. Puis, en 2019, nous sommes invités à Québec par le Mois de la Poésie pour un concert, une lecture et une masterclasse.

En parallèle, je propose au graphiste Samuel Jan et à la photographe Margaux Meurisse de concevoir une maquette de livre. Nous envoyons à Publie-net qui publie un objet hybride, un livre-papier, un e-pub et surtout un site-web, où le lecteur, la lectrice peut entendre voix et son, naviguer dans le texte et les images, découvrir en multimédia ce road-movie poétique.

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Liens

https://publie.net/weblivres/kalces/